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“Dérive 3” de Pierre Boulez. ÉclairageDix ans après la disparition de Pierre Boulez, une œuvre inédite sera entendue pour la première fois le 19 septembre à la Cité de la musique. Retrouvée dans les archives du compositeur, "Dérive 3" sera créée par l’Ensemble intercontemporain et Pierre Bleuse, comme un trait d’union particulièrement symbolique entre Boulez et l’Ensemble qu’il fondait il y a cinquante ans.
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« Aborder la composition comme un miroir tendu au répertoire ». Entretien avec Mariam Razaei, platiniste et compositrice. EntretienPour célébrer cinquante ans de création, pourquoi ne pas faire du répertoire de l’Ensemble lui-même une nouvelle matière musicale ? Invitée des concerts anniversaire des 19 et 20 septembre, la platiniste britannique Mariam Rezaei s’empare des archives sonores de l’EIC pour les fragmenter, les mêler et les remettre en jeu aux côtés des solistes. Nourrie par le plunderphonics, sa performance fait dialoguer les musiques d’hier et d’aujourd’hui et joue avec notre mémoire d’auditeur·rice : des œuvres familières resurgissent par bribes, transformées par le scratch, le mixage et le beatjuggling. Une manière de parcourir cinquante ans d’histoire en les écoutant autrement.
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Polina Lebedieva : « Je découvre de nouveaux univers sonores au contact de musiciens exceptionnels. » PortraitRien ne prédestinait Polina Lebedieva à faire de la musique contemporaine le cœur de son quotidien. Pourtant, à 25 ans, la jeune cheffe ukrainienne a récemment rejoint l’Ensemble intercontemporain comme cheffe assistante auprès de Pierre Bleuse avec l'envie d'apprendre, d'explorer et de se confronter aux défis de la création. Portrait.
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Transmission au sommet. Entretien avec Oscar Bianchi, fondateur de l’International Young Composers’ Academy. EntretienChaque mois de juillet, la vallée de l'Onsernone dans le canton du Tessin en Suisse accueille une expérience peu commune : pendant deux semaines, jeunes compositeurs et compositrices et interprètes y vivent au rythme de la création musicale au cours de de l’International Young Composers’ Academy. Le compositeur Oscar Bianchi présente l'ambition de cette académie unique qu'il a fondée en 2017 et à laquelle participe cette année les solistes de l’Ensemble intercontemporain.
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Joanne Evans : “Into the Little Hill est une œuvre qui semble écrite pour vous.” EntretienAprès une première interprétation remarquée d’"Into the Little Hill" de George Benjamin en avril dernier à Tokyo, la mezzo-soprano britannique Joanne Evans se plongera à nouveau dans cet opéra de chambre en forme de conte intemporel, le 27 juillet au Festival Messiaen au Pays de la Meije. Entre théâtre, métamorphoses vocales et dialogue permanent avec sa partenaire de scène Jenny Daviet, elle revient sur une œuvre qui l’a immédiatement conquise.
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Thierry De Mey : « Pour What The Body Does Not Remember, on voulait un minimalisme brutaliste, version rock ». EntretienEn 1987, "What The Body Does Not Remember" faisait l’effet d'une déflagration dans le monde chorégraphique. Quarante ans plus tard, Wim Vandekeybus ressuscite cette œuvre fondatrice dans une version revisitée, portée par les musiciens de l’Ensemble intercontemporain. Compositeur de la musique originale du spectacle avec Peter Vermeersch, Thierry De Mey revient sur une aventure artistique où danse et musique se disputent le pouvoir, où les sons naissent des gestes, et où le danger devient matière de création.
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Cristina Branco : ouvrir le fado à d’autres influences. EntretienQuand le fado rencontre la création contemporaine, les frontières s'estompent. Avec "Fado errático", Stefano Gervasoni invitait en 2016 la grande voix du fado portugais Cristina Branco à explorer un territoire inédit, entre tradition et écriture musicale d’aujourd’hui. Dix ans après la création de l'œuvre, la chanteuse revient sur cette aventure hors normes.
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Isabel Mundry : le « je » du « nous ». EntretienAvec "The I’s", créée ce printemps aux Wittener Tage für neue Kammermusik, Isabel Mundry explore les tensions entre voix individuelle et parole collective. Le titre — qu’on pourrait traduire par « les “je” » — résume l’enjeu de cette partition immersive, nourrie de cultures orales et de réflexions sur le « nous » dans l’histoire récente allemande. Une création française à découvrir le 5 juin à la Philharmonie de Paris dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam.
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Anu Komsi : « la musique de György Kurtág doit être vue comme un tout ». EntretienDes éclats de mémoire, des silences suspendus, des émotions à vif : "Messages de feu demoiselle R.V. Troussova" est l’une des œuvres les plus saisissantes de György Kurtág. Pour le concert célébrant le centenaire de la naissance du compositeur, le 5 juin à la Philharmonie de Paris, l’Ensemble intercontemporain retrouve une interprète qui connaît cette musique de l’intérieur : la soprano finlandaise Anu Komsi, liée à Kurtág par une longue complicité artistique.
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Jérémie Dufort : croire en ses rêves PortraitIl y a des musiciens qui suivent un chemin balisé. Et puis il y a ceux qui avancent par intuitions, rencontres et convictions profondes. Depuis les harmonies du nord de la France jusqu’aux grandes scènes internationales, Jérémie Dufort a construit un parcours à son image : ouvert, foisonnant, impossible à enfermer dans une seule case. Musicien d’orchestre, chambriste, pédagogue, amateur de jazz et défenseur de la création contemporaine, il rejoint aujourd’hui l’Ensemble intercontemporain comme soliste après en avoir longtemps partagé l’aventure de l'extérieur.
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Johanna Vargas, soprano : « j’aime prendre des risques » EntretienHabituée des partitions les plus exigeantes de la création contemporaine, la soprano colombienne Johanna Vargas fait de la prise de risque un véritable moteur artistique. Membre des Neue Vocalsolisten Stuttgart depuis 2019, elle retrouvera le 21 mai l’Ensemble intercontemporain dirigé par Pierre Bleuse, à la Philharmonie de Paris, pour créer "La nuda voce" de Francesca Verunelli, une œuvre qui explore la voix au plus près de sa matière physique. Rencontre avec une chanteuse pour qui souffle, fragilité et expérimentation ouvrent de nouveaux territoires d’écoute.
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À voix nue. Entretien avec Francesca Verunelli, compositrice. EntretienDans "La nuda voce", présentée en création mondiale le 21 mai prochain à la Philharmonie de Paris, la compositrice italienne Francesca Verunelli fait de la voix un espace de partage, de mémoire et d’appartenance. Une œuvre dans laquelle le chant est autant geste musical que manière d’être ensemble.